W XXVIII Ogólnopolskich Spotkaniach Teatralnych „WTOOPA” – 2026 weźmie udział dziesięć zespołów teatralnych, reprezentujących pięć województw. W trakcie Spotkań Teatralnych zaprezentowanych zostanie dziesięć spektakli.

Wojciech Parszewski

   Spektakl może zostać przerwany

Autorski projekt Wojciecha Parszewskiego w konsultacji reżysersko-dramaturgicznej Pawła Sablika i Karoliny Szczypek.

Tekst: Wojciech Parszewski, Karolina Szczypek, Paweł Sablik

Scenografia i lalki: Nina Janiak

Muzyka: Wojciech Parszewski

Projekcje: Magdalena Sroka

Drgawki, trzepaczka, choroba świętego Wita, choroba wstydu, święta choroba – to tylko jedne z wielu określeń na padaczkę. Choroba ta dotyczy 65 mln ludzi na świecie i wystąpić może w każdym okresie życia. Wojtek dostał ją jako spóźniony prezent na swoje osiemnaste urodziny i z początku za bardzo nie wiedział, co z nim zrobić. W środowisku aktorskim funkcjonuje stereotyp – chory aktor to martwy aktor, a marzeniem Wojtka było się nim stać. Co zrobić? Zrezygnować z marzenia, czy walczyć o jego realizację? „Historię padaczki można podsumować jako 4000 lat niewiedzy, przesądów i stygmatyzacji, poprzedzających 100 lat wiedzy, przesądów i stygmatyzacji” ~Rajendra Kale. Spektakl powstał na podstawie osobistych doświadczeń aktora i materiałów naukowych z XXVII Konferencji Naukowo-Szkoleniowej „Psychospołeczne aspekty padaczki”

Wojciech Parszewski – aktor filmowy, telewizyjny i teatralny, performer, reżyser. Absolwent Wydziału Lalkarskiego Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie, filia we Wrocławiu. Rezydent Sopot Non Fiction 2021 (teatr dokumentalny) z projektem „REDPILLME” pod kierownictwem Pawła Sablika. Wraz z Pawłem Sablikiem i Karoliną Szczypek napisał tekst oraz wyreżyserował monodram „Spektakl może zostać przerwany”, który porusza tematykę epilepsji i stereotypów z nią związanych. Twórca roli Aksamitka w spektaklu „Kosmiczny pokój” (reż Kateryna Lukianenko) w Teatrze Lalek Guliwer w Warszawie. Twórca roli Bartosza w serialu telewizyjnym „Klan”. Stypendysta pierwszej edycji KPO dla Kultury z przedsięwzięciem „The Sound of Epilepsy” oraz drugiej edycji KPO dla Kultury z przedsięwzięciem „VR w teatrze i teatr w VR”. Ukończył półroczny kurs Masterclass techniki Chubbuck, prowadzony przez Marcina Zarzecznego w Chubbuck Studio Polska. Ukończył kurs produkcji muzyki SKVOT, a jego utwory bazujące na dźwiękach słyszanych w trakcie napadów częściowych padaczki skroniowej cieszą się dużym uznaniem w środowisku lekarzy neurologów i społeczności epileptyków w Polsce. Nominowany do nagrody WARTO 2022 wrocławskiego oddziału „Gazety Wyborczej” w kategorii: Teatr. Wyróżniony w Konkursie na Najlepszą Pracę Magisterską roku akademickiego 2022/2023, organizowaną przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie.

Teatr „Forma”

Witold Gombrowicz

   Iwona, księżniczka Burgunda

reż. Małgorzata Kowalczyk

Teatr „Forma” powstał w 2020 roku. To był trudny początek, bo czas pandemii. Przez jakiś czas spotykaliśmy się w
prywatnych mieszkaniach, a praca nad pierwszą premierą trwała z przerwami dwa lata. W pierwszym składzie było pięć osób. Obecnie drugi rok pracujemy w stałym ośmioosobowym składzie. Zespół z czasem młodnieje. Zaczynaliśmy od średniej ok. 50 lat, a w tej chwili oscylujemy w okolicach 40 – najmłodszy aktor ma 24 lata. Przez pięć lat nie zmieniło się jedno: pracujemy na dobrych, ambitnych, często, jak mówią nasi aktorzy, trudnych i wymagających tekstach. A poza tym staramy się rozwijać. Nazwa teatru powstała, kiedy realizowaliśmy nasze pierwsze przedstawienie. Był to „Ubu król”. Pojawiały się tam ogromne maski. W kolejnych spektaklach odeszliśmy od lalek, ale formy używamy nadal bardzo chętnie.

Iwona, księżniczka Burgunda to spektakl oparty na dramacie Witolda Gombrowicza. Autor obnaża i wyśmiewa konwenanse i relacje społeczne oraz bada formę, która tworzy się między ludźmi. Tytułową postacią jest milcząca Iwona, której pojawienie się na królewskim dworze wywołuje wiele zaskakujących wydarzeń. Spektakl Teatru „Forma” pokazuje, że świat jest absurdalny, nieadekwatny i nieobliczalny.

Teatr „Forma”: Miejski Ośrodek Kultury, ul. Słowackiego 13, 97-300 Piotrków Trybunalski

Prowadząca zajęcia: Małgorzata Kowalczyk

Zespół: Teoman Inan, Oskar Kotlicki, Zuzanna Małolepsza, Mateusz Mastalerz, Agata Milak, Anna Misiewicz, Małgorzata Pingot, Magdalena Reczek, Piotr Roksela, Kamila Szary

Teatr „Yeta”

Krzysztof Kamil Baczyński

   Człowiek, który chciał żyć drugi raz

reż. Adam Wrzesiński

Teatr Yeta powstał w 2011 roku. Mottem jego działalności jest zdanie ze „Scenariusza dla trzech aktorów” Bogusława Schaeffera: „Bezmyślna sztuka, to kres sztuki!”. Nazwa zespołu wyłoniła się po kliknięciu w link „Losuj artykuł” na Wikipedii. Yeta pochodzi z argentyńskiego slangu lunfardo, którym posługują się „tangueros” – osoby zawodowo zajmujące się tangiem. Yeta oznacza… czynność przynoszącą pecha. Pierwszy skład osobowy wyłonił się z zajęć warsztatowych, prowadzonych dla adeptów off-owej Grupy Teatralnej „Dziewięćsił” (działającej w Łodzi w latach 1987-2012) przez – związanego z nią od 1991 roku, recytatora, aktora i reżysera, od 2006 roku instruktora dramy – Adama Wrzesińskiego. Yeta jest teatrem literackim, opiera swoje poszukiwania artystyczne o ciekawe teksty dramaturgiczne, przede wszystkim młodych polskich autorów, ale w swej pracy sięga również po „znanych i uznanych” dramaturgów i literatów. W pracy warsztatowej główny nacisk kładziemy na proces kreowania postaci przez aktora i wpisanie tejże postaci we wspólnie budowane dzieło sceniczne.

Każdy z nas chciałby mieć daną drugą szansę. Na wybór szkoły, zawodu… czasem swojej drugiej połowy. Kusi wizja traktowania życia jak kręcenia filmu, gdzie można zawsze krzyknąć: „Stop kamera! Powtarzamy!”. Czy jednak druga szansa powiedzie się bez bagażu doświadczeń z „pierwszej”? Czy brak tego bagażu nie spowoduje, że uparcie powtarzać będziemy raz po raz te same błędy? Jak zareagujemy, widząc po drugiej stronie ulicy kogoś bardzo nam bliskiego, kto… od dawna już nie żyje? Czy brak pogodzenia z życiem – ale także i z losem, z koniecznością przemijania – nie stanie się wirusem, wnikającym w naszą osobowość i niszczącym ją od środka równie cicho jak skutecznie? Za podstawę scenariuszową posłużył tekst z wczesnego okresu twórczości K.K. Baczyńskiego, „ikony pokolenia Kolumbów”. Zamysł adaptacyjny oddaje – pełen typowego dla katastrofistów – klimat kosmicznego entourage’u i kontrastów między sielankową wizją życia a jego szarą i pełną niepokoju rzeczywistością. W sposób typowy dla ówczesnych utworów Baczyńskiego – „poety Apokalipsy spełnionej” – historia zawarta w tym przedstawieniu pokazuje atrofię związków między ludźmi, ich zamieranie i niweczenie w sytuacji odcięcia od korzeni – od wartości, miłości, bliskości i rodzinnego ciepła. Daje świadectwo, że bez tych wartości osobowość człowieka rozpada się na części („elementy”) i nie pomoże w tym żadna ucieczka. Ani na równoległą oś czasu, ani do innego miasta, ani do innego życia. Przeszłość bowiem – miast budować i trwać niczym fundament – okaże się kamieniem u szyi, ciążącym do dna. W towarzyszącej temu spektaklowi autorskiej muzyce w dalekim tle czai się Nieznane i jego przyboczny giermek – Przerażenie. Daleko też, choć wyraźne, są tu słyszalne odgłosy karabinowej palby i równego, złowrogiego łoskotu podkutych, żołnierskich butów.

Teatr „Yeta”: Fundacja Teatru „Yeta”, ul. Piotrkowska 276a, 90-361 Łódź

Prowadzący zajęcia: Adam Wrzesiński

Zespół: Łukasz Gołygowski, Viktoriia Ptashynska, Oliwia Sacińska, Paweł Żurawski

Teatr „Scena Główna Handlowa”

Molier

   Mieszczanin szlachcicem

reż. Jerzy Łazewski

Teatr studencki działający przy Szkole Głównej Handlowej w Warszawie został założony w 2008 roku. Od początku swojej działalności prowadzony jest pod okiem Jerzego Łazewskiego.

Pan Jourdain postanawia zostać człowiekiem dystyngowanym. Z żarliwością pilnego adepta – i nie oglądając się na koszty – pobiera lekcje tańca, muzyki i filozofii. Nowa ambicja pana domu staje się sceną, na której każdy próbuje coś zyskać, a sam Jourdain coraz głębiej zatraca się w świecie pozorów, gdzie menuet i perfekcyjny ukłon znaczą więcej niż zdrowy rozsądek. W tym pozornie dobrze skoordynowanym tańcu krzyżują się kroki zakochanej córki, trzeźwo myślącej żony, przebiegłego doradcy i pięknej markizy, wobec której łatwo o zgubienie rytmu. Zapraszamy do barokowej opowieści utkanej z absurdów i zderzeń światów, w której iluzja zlewa się z rzeczywistością. Każdy przywdziewa tu maskę i szuka sposobu na odmianę własnego przeznaczenia. Tylko, czy można to osiągnąć, nie gubiąc tego, kim jest się naprawdę?

Teatr „Scena Główna Handlowa”: Szkoła Główna Handlowa w Warszawie, al. Niepodległości 162, 02-554 Warszawa

Prowadzący zajęcia: Jerzy Łazewski

Zespół: Kornela Bagińska, Alicja Biernat, Katarzyna Duk, Dorian Dymek, Amelia Hermanowicz, Monika Kowalska, Michał Kuman, Szymon Kuna, Paweł Lesner, Kaja Maciejewska, Wojciech Michałek, Filip Musiałowski, Natalia Oksiejczuk, Paweł Pawlak, Sebastian Sender, Marta Węgierek, Wiktor Włochacz, Jan Zacharasiewicz, Marta Zajder, Adam Zienkowicz

Studio Teatralne „ANIKAME”

   Flow – cykl etiud

Studio Teatralne „ANIKAME” tworzy przy Młodzieżowym Domu Kultury nr 1 w Poznaniu. Skupia młodych w wieku licealnym i studenckim. Metodą pracy zespołu jest creation collective, preferowaną stylistyką – teatr ruchu, taniec, pantomima. Zespół podejmuje też szeroko pomyślane akcje performatywne, uczestnicząc w wydarzeniach kulturalnych miasta (tu również współpraca z rejonem sztuk plastycznych i fotografii, koncerty muzyczne, poezja). Grywał na deskach Teatru Polskiego i Sceny Wspólnej w Poznaniu.

Flow to ciąg etiud w poetyce teatru fizycznego, inspirowany prozą Virginii Woolf, z akcentowaniem roli ciszy w ekspresji scenicznej. „Flow” to stan, w którym ruchy są płynne, naturalne i połączone w jedno kontinuum, to brak napięcia, spontaniczność, przepływ energii przez ciało. W psychologii jest to również stan pełnego zaangażowania i koncentracji. Jak u Woolf, staje się rzeką świadomości, ciało płynie przez przestrzeń, łącząc rytm oddechu z wewnętrzną narracją. Każdy ruch jest zarówno intensywnie osobisty, jak i ulotnie uniwersalny, tworząc jednocześnie emocjonalną i sensualną płaszczyznę doświadczenia. Improwizacja w tańcu staje się metaforą ciągłego wycieku życia, w którym chwila, emocja i motion stapiają się w nierozerwalną całość, podobnie jak u Woolf – introspekcja i obserwacja świata.

Studio Teatralne „ANIKAME”: Młodzieżowy Dom Kultury nr 1, ul. Droga Dębińska 21, 61-555 Poznań

Zespół: Maksim Alistrau, Mikhailo Biletskyi, Agata Laskowska, Olga Marcinkowska, Aniela Nowakowska, Zofia Popek, Weronika Różalska, Susie Silny, Gabriela Stefaniak, Piotr Woźny

„Twój Teatr. Teatr Dorosłych”

Jacek Getner

   Polonez

reż. Barbara Adamska

„Twój Teatr. Teatr Dorosłych” działa od 2011 roku w Miejsko-Gminnym Ośrodku Kultury i Sportu w Praszce, bawiąc i wzruszając wierną praszkowską publiczność. Twój Teatr. Teatr Dorosłych to niemalże rodzinna atmosfera wspólnych spotkań, gotowość do nowych, coraz to śmielszych wyzwań artystycznych. Występuje na scenie domu kultury, jak również na gościnnych występach, przeglądach i konkursach. Mimo że ważne są uznania i osiągnięcia, od początku po dziś i jeszcze dłużej, najważniejsza jest radość po obu stronach sceny.

Rodzice ulegający nowoczesnym trendom pragną, aby ich pociecha była jak większość nastolatków. Wymagają od swojego niespotykanie grzecznego i poukładanego dziecka buntu. Ostatecznie osiągają cel. Czy tego jednak oczekiwali? Sposób buntu zaskoczył nie tylko rodziców. To rodzinna opowieść pióra Jacka Getnera, w której autentyczność miesza się z marketingową farsą. Mimo że jest zabawna, pełna humoru i ironii, skłania do refleksji.

„Twój Teatr. Teatr Dorosłych”: Miejsko-Gminny Ośrodek Kultury i Sportu, ul. Kościuszki 9, 46-320 Praszka

Prowadząca zajęcia: Barbara Adamska

Zespół: Anna Bartosiak, Łukasz Bilski, Magdalena Mamzer, Anna Szkudlarek, Olga Tokarska, Ewa Żłobińska

Teatr „W siódmym niebie”

Piotr Paszkiewicz

   Mojry

reż. Piotr Paszkiewicz

Piotr Paszkiewicz

   Nie-przypadkowe spotkanie

reż. Piotr Paszkiewicz

Teatr „W siódmym niebie” przygotowuje swoje przedstawienia w ramach koła teatralnego, działającego w I Liceum Ogólnokształcącym im. Kazimierza Wielkiego w Zduńskiej Woli. Zaczął on działać  we wrześniu 2023 roku i  jest kolejnym zespołem złożonym z uczniów tej szkoły. Grupy teatralne w I LO pracują nad swoimi przedstawieniami i prezentują je w Zduńskiej Woli od 2011 roku.

Mojry to przedstawienie o stosunku ludzi do innych. To sztuka poruszająca problem tolerancji. To również refleksja o naszym życiu i naszych relacjach z… twórcą.

Nie-przypadkowe spotkanie to krótka tragikomedia o pewnym spotkaniu, które nie jest tak przypadkowe, jak mogłoby się wydawać… To sztuka o tym, że każde nasze działanie jest obarczone ryzykiem bardzo poważnych konsekwencji.

Teatr „W siódmym niebie”: I Liceum Ogólnokształcące im. Kazimierza Wielkiego, ul. Dąbrowskiego 6, 98-220 Zduńska Wola

Prowadzący zajęcia: Piotr Paszkiewicz

Zespół: Patrycja Angerman, Zuzanna Borkowska, Franciszek Danielewski, Alicja Jaśniewska, Martyna Kuś, Weronika Mikołajczyk, Zofia Modrzejewska, Julia Postulka, Maja Rutkowska, Gabriela Soboska, Julia Sznyk, Mateusz Tworek

Grupa Teatralna „Amanita”

Grupa Teatralna „Amanita” działa od 2023 roku w Ośrodku Teatralnym Rondo Słupskiego Ośrodka Kultury pod opieką Małgorzaty Burjan. To grupa wspaniałych młodych ludzi, którzy rozwijają się równolegle w różnych aspektach. Teatr jest dla nich miejscem i pretekstem do spotkań. Podczas zajęć poznają techniki improwizacji, także muzycznej, i odkrywają w sobie twórczy potencjał na różne sposoby: tańcząc intuicyjnie, śpiewając, tworząc teksty czy relaksując się na leżąco.

Grupa Teatralna „Amanita”: Słupski Ośrodek Kultury, ul. Stefana Banacha 17, 76-200 Słupsk

Prowadząca zajęcia: Małgorzata Burjan

Zespół: Małgorzata Ampulska, Jan Banasik, Julia Giczewska, Zofia Grądzka, Nadia Kubacka, Martyna Makowska, Julia Milewczyk, Helena Sieradzka

Grupa Teatralna „Próbownia”

Andrzej Dembończyk

   Kandydatki na żonę

reż. Piotr Mąka

Grupa Teatralna „Próbownia” to zespół skupiający młodych ludzi, którzy dzielą wspólną pasję. Grupa powstała w 2011 roku i od tamtej pory działa jako sekcja Chodzieskiego Domu Kultury. Samodzielnie opracowujemy sztuki, interpretujemy gotowe teksty, a wcześniej pisaliśmy także własne scenariusze. Sami reżyserujemy, obmyślamy kostiumy, rekwizyty i charakteryzację. Często sięgamy po groteskę, wyśmiewając absurdy życia. Naszym celem jest promowanie sztuki teatralnej w lokalnym środowisku, co jednocześnie pozwala nam na realizowanie swojej pasji – bycia na scenie.

Czy małżeństwo można zaplanować jak rozkład jazdy? Godzina po godzinie, kandydatka po kandydatce, „szast prast” i decyzja gotowa? Kandydatki na żonę w wykonaniu Grupy Teatralnej „Próbownia” to pełna humoru opowieść o tym, co się dzieje, gdy rodzina postanawia urządzić komuś życie. Wiktor przyjeżdża do wujostwa jak co roku. Tym razem jednak zamiast spokojnych wakacji czeka go prawdziwy egzamin z dorosłości. Zenon i Zofia mają już plan: cztery kandydatki, cztery rozmowy, jedna decyzja. Problem w tym, że serce Wiktora ma własne zdanie. Na scenie zobaczymy galerię wyrazistych postaci, komiczne nieporozumienia, sytuacje balansujące na granicy konwenansu i pytanie, które wcale nie straciło na aktualności: czy można wybrać miłość rozsądkiem? Kandydatki na żonę to lekka komedia w XIX-wiecznych realiach, ale z bardzo współczesnym spojrzeniem na presję społeczną, rodzinne oczekiwania i odwagę bycia sobą. Spektakl łączy klasyczną formę z energią młodego zespołu i dużą dawką scenicznego temperamentu.

Grupa Teatralna „Próbownia”: Chodzieski Dom Kultury, ul. Warsztatów Jazzowych 2, 64-800 Chodzież

Prowadzący zajęcia: Piotr Mąka

Zespół: Jaśmina Bryniarska, Dawid Górski, Emilia Janiszewska, Maria Kaczmarek, Iga Kosicka, Nadia Kozińska, Katarzyna Kubińska, Gabriela Marciniak, Milena Przespolewska, Lani Przybylak, Antonina Rogalska, Blanka Sworowska, Nina Szacht, Nikodem Szudrowicz, Franciszek Woźniczka

Teatr „Face To Face” i Teatr „Fundamentum”

Sebastian Majewski

   Walka o ogień

reż. Zbigniew Rudecki

Teatr „Face To Face” działa przy Powiatowym Centrum Kultury, Sportu i Rekreacji w Zduńskiej Woli od 18 lat, skupiając młodzież ze szkół ponadpodstawowych. Ścierające się tu indywidualności stanowią często eksplozję temperamentów z opóźnionym zapłonem, co staje się katalizatorem do dyskusji, emocjonalnego postrzegania tematów i wyrażania swojego zdania. Każdego roku grupa bierze udział w ogólnopolskich festiwalach i przeglądach teatralnych, zdobywając różne nagrody zespołowe i indywidualne, ale przede wszystkim rozwijając aktorskie umiejętności w trakcie rozmaitych warsztatów teatralnych. Młodzież dzieli się swoją pasją, energią i empatią nie tylko na scenie. Po prostu kochamy to, co robimy!

Teatr „Fundamentum” działa przy Zespole Szkół Elektronicznych w Zduńskiej Woli. Nazwa grupy wzięła się od szkolnej piwnicy, w której odbywają się próby (łac. fundamentum). Szkolny teatr jest dla młodzieży możliwością wykrzyczenia swojej ekspresji na współczesne tematy społeczne i międzyludzkie relacje. Stanowi dla nich odskocznię od codziennej mozolności i edukacji, a przede wszystkim możliwość wizualizacji swojego myślenia w nastoletnim życiu. Historia stworzenia przestrzeni dla niekonwencjonalnego myślenia scenicznych adeptów w szkole sięga 18 lat i jest dla wielu swego rodzaju sposobem patrzenia na życie. Wchodząc na scenę, za każdym razem młodzi pasjonaci teatru odkrywają coś nowego.

Symbolizm, prehistoryczne, historyczne i współczesne relacje międzyludzkie, poruszające uniwersalne problemy natury człowieka, które stają się coraz bardziej skomplikowane, gdyż jak mówi stare przysłowie: Im dalej w las, tym więcej drzew. Współcześnie również myślimy nad przetrwaniem, znaczeniem wspólnoty i rozwojem cywilizacji, a różnice między egoizmem i poświęceniem zacierają się. A ogień? Staje się symbolem wiedzy, postępu, życia, przetrwania i władzy. Społeczność przedstawiona w utworze żyje w ciągłym strachu przed jego utratą. Gdy ogień gaśnie lub zostaje utracony, bohaterowie starają się go odzyskać. Dlatego grupa śmiałków podejmuje niebezpieczną wyprawę. Podróż staje się nie tylko walką z naturą i innymi plemionami, ale także próbą charakteru, ukazując odwagę, poświęcenie, ale też egoizm, strach i konflikty między ludźmi. Ogień przestaje być tylko fizycznym celem, pretenduje do symbolu rozwoju cywilizacji i człowieczeństwa, a prawdziwa walka toczy się nie tylko o przetrwanie, lecz także o wartości, które kształtują społeczeństwo.

Teatr „Face To Face”: Powiatowe Centrum Kultury, Sportu i Rekreacji, ul. Kilińskiego 17, 98-220 Zduńska Wola

Teatr „Fundamentum”: Zespół Szkół Elektronicznych im. Stanisława Staszica, ul. Łaska 61, 98-220 Zduńska Wola

Prowadzący zajęcia: Zbigniew Rudecki

Zespół: Maria Bajda, Marta Chrabelska, Antoni Domagała, Jakub Janas, Julianna Krata, Gabriela Lisiecka, Lea Neumann, Jakub Nieborak, Jagoda Pajor, Leon Sadowski, Szymon Stefaniak, Michał Szafrański, Mateusz Woźnicki

Wolny strzelec

Jakub Jaworski

Stowarzyszenie WTOOPA

Tobiasz Balcerzak, Piotr Kawczyński, Sara Kolankowska, Konrad Mazurkiewicz, Piotr Mąka, Kacper Piasecki, Zbigniew Rudecki, Konrad Sobczak, Anna Spałek, Michał Stachowski, Oliwia Stęsicka, Blanka Sworowska, Kacper Tomczyk, Robert Wroński, Kamil Żebrowski

WTOOPA Press

Alicja Chaładaj, Marek Musiała, Kacper Piasecki, Weronika Pluskota, Oliwia Stęsicka

Obsługa techniczna

Jacek Pietrasik, Dominik Szewczyk, Ryszard Szubert

Wolontariat

Kamil Dobroń, Wiktor Kurzawa, Dawid Nowicki, Łucja Olczyk, Jan Pokora, Oskar Rudecki, Mateusz Rusek, Kaja Sobota, Łucja Strzoda