Aktualności

Program

Uczestnicy

Warsztaty

Galeria

Sponsorzy

Scena

Kontakt

Uczestnicy

W XXVII Ogólnopolskich Spotkaniach Teatralnych „WTOOPA” – Chodzież 2025 weźmie udział dwanaście zespołów teatralnych z sześciu województw. W trakcie Spotkań Teatralnych zaprezentowanych zostanie jedenaście spektakli.

Teatr „Nieoetykietkowani”

Malina Prześluga

Kobieta i życie

reż. Małgorzata Baryła

Teatr „Nieoetykietkowani” – licealno-studencka, najstarsza, jedna z trzech grup artystycznych prowadzonych przez Małgorzatę Baryłę w ramach zajęć w Ognisku Pracy Pozaszkolnej nr 3 w Zabrzu. Od kilkunastu lat realizujemy cyklicznie premiery, warsztaty i festiwale, dzięki którym aktywizujemy młodzież z Zabrza i okolic. Chętnie wspieramy lokalne inicjatywy twórcze, przygotowując happeningi, organizując warsztaty dla dzieci i młodzieży oraz trasy ze spektaklami. Jesteśmy uczestnikami i finalistami kilkudziesięciu ogólnopolskich festiwali. W swojej pracy artystycznej stawiamy na rozwój. Grupa wraz z reżyserem jest zgodna, że najciekawszym, ale i najtrudniejszym etapem jest praca twórcza nad spektaklem. Bardzo często nasze poszukiwania wspierane są warsztatami ze studentami i absolwentami AST, w których chętnie uczestniczymy. To w trakcie pracy nad nowym spektaklem rozwijamy naszą kreatywność i wachlarz możliwości. Wyjazdy na festiwale i konkursy traktujemy jako dawkę inspiracji i zastrzyk energii, a samo zaproszenie jest dla nas nagrodą za ciężką pracę. Jesteśmy – jak sama nazwa wskazuje – nieoetykietkowani, czyli niepozwalający się zamknąć w jakiekolwiek szufladki, eksperymentujący z alternatywnymi sztukami scenicznymi, poszukujący odpowiedzi na nurtujące nas pytania. Staramy się, aby każda kolejna premiera była realizowana w odmiennym stylu, dając upust na scenie naszej nieposkromionej młodzieńczej kreatywności.

W spektaklu zespół dotyka tytułowego problemu życia kobiety osadzonego w polskich realiach od dzieciństwa przez okres dojrzewania aż po macierzyństwo. Uległa, stłumiona dziewczynka, poddająca się, naiwna nastolatka, zapracowana mama, niedoceniona w pracy. Kobieta ofiarą. I słusznie powiedziano, bo tak przez wieki było, jeszcze do całkiem niedawna. Jest tutaj miejsce na miłość i jej brak, śmiech i płacz, zdradę, trudy wychowania, karierę zawodową, chęć powrotu do domu. I nie chodzi tu o politykę, ale protest wobec traktowania i podrzędnej pozycji kobiety, chodzi o szeroko pojętą wolność i równość. Jaka powinna być kobieta? Powinna być silna, niezależna, ale przede wszystkim kobieta powinna kochać siebie. Jednocześnie nikt nie zabroni jej być współczującą, serdeczną, kochającą, dającą oparcie, tak aby stworzyć dom, do którego dziecko w chwili słabości chce wrócić.

Wojnę o lepsze jutro toczy się na ulicy.
Ale wygrywa się ją w głowach.
(…)
To nie jest ich historia.
To nie one śpiewają.
To nie one tam stoją.
To my, kobiety z widowni.

Teatr „Nieoetykietkowani”: Ognisko Pracy Pozaszkolnej nr 3, ul. Opolska 29, 41-800 Zabrze

Prowadząca zajęcia: Małgorzata Baryła

Zespół: Małgorzata Botor, Zuzanna Buczek, Magdalena Cebula, Maja Ciekańska, Anna Derbot, Karolina Hewlik, Zofia Hojszyk, Kalina Jóźwiak, Franciszek Kisielewski, Anna Knapik, Wiktoria Kurpanik, Blanka Kurzak, Agata Lisowska, Amelia Molęda, Maria Mołdawczuk, Maja Możdżeń, Daria Mrozińska, Kinga Pieńkowska, Szymon Siemiątkowski, Lena Szot, Julia Urbańczyk, Viktoria Wiktorowicz, Agata Zniewierowska, Aleksandra Zniewierowska, Martyna Żak

Teatr „Yeta”

Jaromir Ryśków-Wnuk

Córki Trygława

reż. Adam Wrzesiński

Teatr „Yeta” powstał w 2011 roku. Mottem jego działalności jest zdanie ze Scenariusza dla trzech aktorów Bogusława Schaeffera: „Bezmyślna sztuka, to kres sztuki!”. Nazwa zespołu wyłoniła się po kliknięciu w link „Losuj artykuł” na Wikipedii. Yeta pochodzi z argentyńskiego slangu lunfardo, którym posługują się tangueros – osoby zawodowo zajmujące się tangiem. Yeta oznacza… czynność przynoszącą pecha. Pierwszy skład osobowy wyłonił się z zajęć warsztatowych, prowadzonych dla adeptów offowej Grupy Teatralnej „Dziewięćsił” przez – związanego z nią od 1991 roku recytatora, aktora i reżysera, a od 2006 roku instruktora dramy – Adama Wrzesińskiego. „Yeta” jest teatrem literackim, opiera swoje poszukiwania artystyczne na ciekawych tekstach dramaturgicznych, przede wszystkim młodych polskich autorów, ale w swej pracy sięga również po „znanych i uznanych” dramaturgów i literatów. W pracy warsztatowej główny nacisk kładziemy na proces kreowania postaci przez aktora i wpisanie tejże postaci we wspólnie budowane dzieło sceniczne.

Nerwowy sen dramaturga, podświadomie tkwiący głęboko w kosmatym zakamarku słowiańskiej duszy. Spektakl – mimo wyraźnego oniryzmu – jasny i lekki (z wyjątkiem kilku momentów grozy), wywołujący uśmiech na twarzy widza. Zwłaszcza widza pogrążonego w stanie głębokiej świadomości…

Teatr „Yeta”: Fundacja Teatru Yeta, ul. Zachodnia 54/56, 90-403 Łódź

Prowadzący zajęcia: Adam Wrzesiński

Zespół: Maja Chałubińska, Marina Khardash, Bohdana Khomula, Jakub Latos, Aleksandra Lewandowska, Dominik Zakrzewski

Teatr „Licho”

Piotr Tomaszuk

Medyk Feliks

reż. Magdalena Kiszko-Dojlidko

Teatr „Licho” to grupa teatralna działająca w Młodzieżowym Domu Kultury w Białymstoku. Zespół tworzy młodzież, która pod kierunkiem Magdaleny Kiszko-Dojlidko rozwija swoje pasje teatralne, łącząc wrażliwość artystyczną z odwagą twórczą. Grupa znana jest z autorskich spektakli inspirowanych mitologią i kulturą słowiańską. W marcu 2023 roku Teatr „Licho” zaprezentował premierę przedstawienia Karczma na podstawie scenariusza Marii Heller, będącego teatralną interpretacją słowiańskich wierzeń. Spektakl zdobył trzecie miejsce podczas X Podlaskich Spotkań Teatralnych „Zwierciadła”. W czerwcu 2024 roku zespół wystawił spektakl Medyk Feliks na podstawie scenariusza Piotra Tomaszuka. Przedstawienie jest filozoficzną przypowieścią o trudnych wyborach moralnych i ich konsekwencjach. Teatr „Licho” jest laureatem wielu konkursów teatralnych i regularnie uczestniczy w wydarzeniach kulturalnych, prezentując spektakle poruszające ważne tematy społeczne i egzystencjalne. Grupa nie tylko rozwija umiejętności aktorskie swoich członków, ale także angażuje się w działania charytatywne, organizując przedstawienia wspierające lokalne inicjatywy społeczne. Zespół Teatru „Licho” to przykład młodzieżowej grupy teatralnej, która z pasją i zaangażowaniem tworzy ambitne projekty artystyczne.

Medyk Feliks to poruszająca opowieść, osadzona na pograniczu przypowieści filozoficznej i baśni. Tytułowy bohater – lekarz o niezwykłej wrażliwości i wysokim poczuciu etyki – staje przed trudnym wyborem moralnym. Czy można czynić dobro, jeśli droga do niego prowadzi przez kłamstwo? Gdzie kończy się odpowiedzialność jednostki, a zaczyna ciężar decyzji narzuconych przez los? Spektakl w wykonaniu aktorów Teatru „Licho” to kameralna, ale niezwykle intensywna opowieść o wolności, konsekwencjach i człowieczeństwie. Dzięki surowej formie scenicznej i wyrazistej grze aktorskiej, widz zostaje zaproszony do refleksji nad tym, co znaczy być dobrym człowiekiem – i jak trudno nim pozostać.

Teatr „Licho”: Młodzieżowy Dom Kultury. Zespół Placówek Oświatowych nr 2, ul. Warszawska 79a, 15-201 Białystok

Prowadząca zajęcia: Magdalena Kiszko-Dojlidko

Zespół: Maria Heller, Viktoria Khatkievich, Matylda Mojsak, Adrianna Pieńkoś, Aleksander Piesiecki

Teatr The M.A.S.K.

Molier

Lekarz mimo woli

reż. Mateusz Sacharzewski

Jesteśmy teatrem młodzieżowo-studencko-pracującym z Bielska Podlaskiego. Działamy od 13 lat pod reżyserskim okiem Mateusza Sacharzewskiego. Uwielbiamy komedię i to po nią najczęściej sięgamy, ale na naszym koncie są także dramaty i musicale. W naszej pracy kierujemy się mottem naszego plakacisty: „Jak robić, to robić, jak nie robić, to nie robić”.

Co się stanie, gdy zwykły drwal zostanie wzięty za wybitnego lekarza? W tej przezabawnej komedii pomyłek Moliera śledzimy losy Sganarela, który – zupełnie wbrew własnej woli – zostaje wciągnięty w świat medycyny, intryg i rodzinnych tajemnic. Lekarz mimo woli to klasyczna farsa pełna absurdalnych sytuacji, błyskotliwego humoru i satyry na ludzką łatwowierność.

Teatr The M.A.S.K.: Stowarzyszenie Teatr The M.A.S.K., ul. Studziwodzka 35a, 17-100 Bielsk Podlaski

Prowadzący zajęcia: Mateusz Sacharzewski

Zespół: Małgorzata Kubaj, Gabriela Laszuk, Krzysztof Olejniczak, Anna Owerczuk, Piotr Śliwko, Szymon Wąż, Jakub Wieriemiejuk, Aleksandra Żarska

Grupa Teatralna „Amanita”

Małgorzata Burjan i zespół

New gen.

reż. Małgorzata Burjan

Grupa Teatralna „Amanita” działa od 2023 roku w Ośrodku Teatralnym Rondo Słupskiego Ośrodka Kultury pod opieką Małgorzaty Burjan. To grupa wspaniałych młodych ludzi, którzy rozwijają się równolegle w różnych aspektach. Teatr jest dla nich miejscem i pretekstem do spotkań. Podczas zajęć poznają techniki improwizacji, także muzycznej, i odkrywają w sobie twórczy potencjał na różne sposoby: tańcząc intuicyjnie, śpiewając, tworząc teksty czy relaksując się na leżąco.

Spektakl New gen. to spotkanie z młodzieżą pokolenia Alpha, która świadoma swoich korzeni, wdaje się w refleksje na temat dzisiejszej rzeczywistości. To próba osadzenia się na osi czasu, na której znajdują się zarówno pracujące w pocie czoła praprababki, wymagające i próbujące sprostać wymaganiom matki i w końcu oni sami – dzisiejsi 14–15-latkowie. Czy nasze korzenie mają dziś w ogóle jakieś znaczenie? Skąd czerpać wzorce? Co daje dzisiaj młodym motywację do działania, takiego jak choćby posprzątanie swojego pokoju? Jak w świecie social mediów wygląda kwestia samoakceptacji? Dokąd zmierza nowa generacja? Zapewne podczas oglądania spektaklu pojawi się jeszcze wiele innych pytań.

Grupa Teatralna „Amanita”: Słupski Ośrodek Kultury, ul. Stefana Banacha 17, 76-200 Słupsk

Prowadząca zajęcia: Małgorzata Burjan

Zespół: Małgorzata Ampulska, Jan Banasik, Julia Giczewska, Zofia Grądzka, Nadia Kubacka, Martyna Makowska, Julia Milewczyk, Helena Sieradzka, Apolonia Zalas

„Teatr Słowa”

Jacek Daniluk

Zawiniątko

reż. Danuta Szaniawska

„Teatr Słowa”, działający przy Bialskim Centrum Kultury im. Bogusława Kaczyńskiego, istnieje od 23 lat. Jest teatrem wielopokoleniowym i skupia 18 osób w wieku od 5 do 80 lat. Pracuje przede wszystkim w formie żywego planu, a w repertuarze poza klasyką wystawia spektakle rodzimego pisarza Jacka Daniluka. Treści scenariuszy Daniluka dotyczą przeszłości i teraźniejszości naszego miasta i dawnych jego właścicieli – rodu Radziwiłłów. Teatr pracuje też w formie teatru poezji i teatru obrzędowego, rekonstruując regionalne tradycje ludowe.

Spektakl Zawiniątko oparty jest na autentycznych wydarzeniach, do jakich doszło w naszej okolicy po powstaniu styczniowym. Dotyczy rozterek i konsekwencji podjęcia decyzji przez młode małżeństwo, które podobnie jak wielu patriotów za udział w powstaniu zostało zesłane na Sybir.

„Teatr Słowa”: Bialskie Centrum Kultury, ul. Warszawska 11, 21-500 Biała Podlaska

Prowadząca zajęcia: Danuta Szaniawska

Zespół: Alena Antsipenka, Andrzej Antsipenka, Maksymilian Hołownia, Bartosz Kroszczyński, Faustyna Wojdakowska

Teatr „44”

Wilhelm Raort

Generalna próba

reż. Jan Kajrys

Inspiracją do założenia Teatru „44” w Szamocinie był spektakl warsztatowy Pożegnanie Wita Stwosza z ołtarzem mariackim w Krakowie wystawiony 12 lipca 1992 roku po pierwszych warsztatach teatralnych w Szamocinie. Reżyserem spektaklu była Luba Zarembińska, a w rolę Wita Stwosza wcielił się Edmund Świerczyński. W tym czasie funkcję dyrektora Szamocińskiego Ośrodka Kultury pełnił Jan Kajrys. Jesienią tego roku Luba Zarembińska rozpoczęła próby w Szamocińskim Ośrodku Kultury do spektaklu Spowiedź w drewnie Jana Wilkowskiego. Inspiracją do napisania tej sztuki była powieść Powsinoga Beskidzki Emila Zegadłowicza. Spowiedź w drewnie została zagrana przez aktorów Teatru „44” aż 115 razy na deskach małych i dużych scen w Polsce i za granicą. Kolejną sztuką wyreżyserowaną przez Lubę Zarembińską była Długa ulica umarłych według autobiografii Ernsta Tollera, dramaturga i poety urodzonego w Szamocinie. Kolejnym przedstawieniem i zarazem ostatnim wyreżyserowanym przez Lubę Zarembińską była Pastorałka. Następnie kilka miesięcy aktorzy pracowali bez reżysera, przygotowując sztukę Próba generalna według Wilhelma Raorta. Od 1997 roku funkcję reżysera w Teatrze „44” pełnił Józef Barański. Pierwszą wyreżyserowaną przez niego sztuką był Kowal, pieniądze i gwiazdy Jerzego Szaniawskiego. Następnie zostały wystawiane sztuki autorstwa Józefa Barańskiego: Obiad, Banduła przegrał, Ha, Ha, Ha oraz Wszystko w porządku. W reżyserii Józefa Barańskiego została wystawiona sztuka Toksyny Krzysztofa Bizo oraz monodram Jasiek, zagrany przez Katarzynę Świerczyńską. Równocześnie z Józefem Barańskim z Teatrem „44” współpracowała Magdalena Płaneta, która wyreżyserowała sztukę Rafała Maciąga Ona. Sztuka ta została wystawiona między innymi na deskach Domu Polskiego w Wilnie. Kolejnym reżyserem Teatru „44” została Ida Bocian. W jej reżyserii zostały wystawione następujące spektakle: Próba generalna Wilhelma Raorta, Obszar swobody Henryka Bardijewskiego oraz spektakl Łucja i jej dzieci Marka Pruchniewskiego. Kolejnymi reżyserami Teatru „44” zostali Dariusz Olejniczak (Igraszki z diabłem Jana Drdy) i Jan Kajrys (Próba generalna Wilhelma Raorta, Maria i koty Jana Stępienia, Żabusia Gabrieli Zapolskiej, Dziady. Część II Adama Mickiewicza, Zapomniany diabeł Jana Drdy, Pożądanie w cieniu pokrywki Jacka Getnera oraz Kopciuszek. Teatr „44” zdobył pierwsze nagrody w Horyńcu Zdroju w 1995 roku na Ogólnopolskiej Biesiadzie Teatralnej w Horyńcu: Złoty róg myśliwski króla Jana za sztukę Spowiedź w drewnie oraz nagrodę publiczności Talerz biesiadny króla Jana i nagrodę indywidualną Brązowa misa borowiny dla Edmunda Świerczyńskiego za rolę Świątkarza. W Suwałkach w 1996 roku zespół zdobył Grand Prix za spektakl Spowiedź w drewnie. W Solcu Kujawskim na festiwalu „Teatr po pracy” w 2007 roku za spektakl Łucja i jej dzieci zespół zdobył dwie nagrody przyznane przez Jan Nowickiego: dla Idy Bocian za reżyserię i dla Danki Wilken za rolę matki. W Stalowej Woli na Międzypokoleniowych Spotkaniach Teatralnych w 2019 roku za spektakl Próba generalna Teatr „44” otrzymał wyróżnienie.

Reżyser przejęty generalna próbą, a aktorzy amatorzy niekoniecznie. Spóźniają się na próbę, są nieprzygotowani, lekceważą reżysera, a na koniec się obrażają i opuszczają próbę generalną.

Teatr „44”: Szamociński Ośrodek Kultury, ul. 19 stycznia 29, 64-820 Szamocin

Prowadzący zajęcia: Jan Kajrys

Zespół: Małgorzata Giża, Irena Jaworska, Mirosław Stróżewski, Joanna Strzyżewska, Barbara Swoińska, Grażyna Westphal

Teatr „Face To Face” i Teatr „Fundamentum”

Teatr „Face To Face” działa od blisko dwudziestu lat w Powiatowym Centrum Kultury, Sportu i Rekreacji w Zduńskiej Woli, skupiając młodzież ze szkół ponadpodstawowych. Teatr „Fundamentum” z kolei działa przy Zespole Szkół Elektronicznych. Każdego roku grupy biorą udział w ogólnopolskich festiwalach i przeglądach teatralnych, zdobywając różne nagrody zespołowe i indywidualne, ale przede wszystkim rozwijając aktorskie umiejętności w trakcie rozmaitych warsztatów teatralnych. Młodzież dzieli się swoją pasją, energią i empatią nie tylko na scenie. Po prostu kochamy to, co robimy!

Teatr „Face To face”: Powiatowe Centrum Kultury, Sportu i Rekreacji, ul. Kilińskiego 17, 98-220 Zduńska Wola

Teatr „Fundamentum”: Zespół Szkół Elektronicznych, ul. Łaska 61, 98-220 Zduńska Wola

Prowadzący zajęcia: Zbigniew Rudecki

Zespół: Marta Chrabelska, Jakub Janas, Gabriela Lisiecka, Jagoda Pajor, Leon Sadowski, Szymon Stefaniak, Mateusz Woźnicki

Teatr „Tak było”

Lidia Amejko

Żywoty świętych osiedlowych

reż. Nina Wolska, Olga Chrzan

„Tak było” to nie tylko grupa teatralna, składająca się z młodych, chętnych do ciągłego rozwoju ludzi o różnym doświadczeniu, ale i grupa bardzo bliskich sobie osób. Nasze pomysły są realizowane pod okiem niezastąpionych Niny Wolskiej i Olgi Chrzan, bez których nie udałoby się stworzyć spektaklu. Jesteśmy dla siebie wyrozumiali, pomocni, ale i krytyczni, co postrzegamy za bardzo ważne elementy współpracy, która pozwala nam rozwijać łączącą nas wszystkich pasję i dążyć do wspólnego celu. Staramy się w naszych spektaklach opowiadać o tym, co zwykłe, ale ważne. I zależy nam na tym, żeby robić to z właściwą nam ironią i czułością.

Żywoty świętych osiedlowych to groteskowy spektakl przygotowany przez nasz zespół. Inspiracją do jego przygotowania była lektura książki Lidii Amejko. W reżyserii Olgi Chrzan i Niny Wolskiej osiedlowa codzienność staje się współczesną hagiografią, pełną absurdu, duchowości i świętości… w dresie.

Teatr „Tak było”: Katowice

Prowadzące zajęcia: Nina Wolska, Olga Chrzan

Zespół: Rozalia Gosiewska, Iga Grzesik, Lena Grzesik, Karolina Madeja, Tamara Mysak, Marcelina Plaza, Jan Rożek, Kamil Trójca, Danuta Ungier

Grupa Teatralna „Stopklatka”

Margaret Atwood

Penelopiada

reż. Magdalena Kiszko-Dojlidko

„Stopklatka” to grupa młodzieży licealnej działająca przy Młodzieżowym Domu Kultury w Białymstoku. Od ponad pięciu lat zespół prowadzi Magdalena Kiszko-Dojlidko – aktorka, pedagog, reżyser i wykładowca Akademii Teatralnej w Białymstoku – którą młodzi aktorzy z sympatią nazywają „Panią Madzią”. Grupę tworzą osoby niezwykle wrażliwe, pracowite, pełne pasji i artystycznego szaleństwa. Na co dzień nie brakuje im luzu i energii, ale gdy w grę wchodzi teatr, potrafią się zmobilizować i oddać scenie w stu procentach. „Stopklatka” została wielokrotnie doceniona przez jurorów festiwali teatralnych za kreacje zespołowe i indywidualne role aktorskie. Jednak, jak podkreśla ich reżyserka, nie statuetki są najważniejsze – liczy się spotkanie: z widzem, z drugim człowiekiem, z teatrem. Zespół regularnie prezentuje swoje spektakle na scenach lokalnych i ogólnopolskich, podejmując w nich tematy ważne i bliskie młodym ludziom – z wrażliwością, humorem i odwagą.

Penelopiada to współczesna reinterpretacja mitu o Odyseuszu i Penelopie, ukazana z kobiecej perspektywy. Spektakl, oparty na powieści Margaret Atwood, oddaje głos bohaterce, która przez wieki pozostawała w cieniu słynnego męża. Penelopa – inteligentna, ironiczna, pełna wewnętrznej siły – opowiada swoją wersję historii, konfrontując się z mitem, tradycją i oczekiwaniami społecznymi. W inscenizacji grupy „Stopklatka” mit splata się ze współczesnością, a głos kobiet – tych z przeszłości i tych dzisiejszych – wybrzmiewa głośno i wyraźnie. Młode aktorki wcielają się w role zarówno Penelopy, jak i chóru jej służek, tworząc pełen emocji, rytmu i poetyckiego napięcia obraz świata, w którym prawda nie zawsze jest oczywista, a sprawiedliwość – osiągalna.

Grupa Teatralna „Stopklatka”: Młodzieżowy Dom Kultury. Zespół Placówek Oświatowych nr 2, ul. Warszawska 79a, 15-201 Białystok

Prowadząca zajęcia: Magdalena Kiszko-Dojlidko

Zespół: Hanna Andruszkiewicz, Michał Antonowicz, Agata Będkowska, Anna Borowska, Adrianna Fiłonowicz, Hanna Grodzka, Natalia Gulc, Daria Justyńska, Zuzanna Kalisz, Tsimur Khatkievich, Martyna Krawiel, Michelle Niezgoda, Aniela Otola, Malwina Tarasiuk

Grupa Teatralna „Próbownia”

Monika Mąka

Spowiedź nieświęta

reż. Piotr Mąka

Grupa Teatralna „Próbownia” to zespół skupiający młodych ludzi, którzy dzielą wspólną pasję. Grupa powstała w 2011 roku i od tamtej pory działa jako sekcja Chodzieskiego Domu Kultury. Samodzielnie opracowujemy sztuki, interpretujemy gotowe teksty, a wcześniej pisaliśmy także własne scenariusze. Sami reżyserujemy, obmyślamy kostiumy, rekwizyty i charakteryzację. Często sięgamy po groteskę, wyśmiewając absurdy życia. Naszym celem jest promowanie sztuki teatralnej w lokalnym środowisku, co jednocześnie pozwala nam na realizowanie swojej pasji – bycia na scenie.

Spowiedź nieświęta jest autorskim spektaklem, napisanym na początku istnienia „Próbowni”. Kilka osób z jednego świata, ale tak naprawdę z zupełnie innych. Kiedy zamykają się za nimi drzwi ciasnego pomieszczenia (a może ktoś je zamknął?), wtedy chłopski rozum, zabobon i chłodne kalkulacje prześcigają się o znalezienie lepszego wyjścia. Jednak tak naprawdę nikt nic nie robi, a do głosu dochodzą ludzkie uprzedzenia, pogarda i niezrozumienie. Czy bohaterowie będą w stanie wznieść się ponad nie? Czy tajemnicze okoliczności, w których się znaleźli, doprowadzą ich do wspólnego celu… czy raczej do spektakularnej katastrofy?

Grupa Teatralna „Próbownia”: Chodzieski Dom Kultury, ul. Warsztatów Jazzowych 2, 64-800 Chodzież

Prowadzący zajęcia: Piotr Mąka

Zespół: Jaśmina Bryniarska, Amelia Cięszka, Dawid Górski, Emilia Janiszewska, Jakub Jaworski, Martyna Kołodziejczak, Iga Kosicka, Michalina Kozioł, Katarzyna Kubińska, Gabriela Marciniak, Milena Przespolewska, Blanka Sworowska, Nina Szacht, Nikodem Szudrowicz, Franciszek Woźniczka

Muzyczna Grupa Warsztatowa

Od nocy do nocy

reż. Kamil Żebrowski i Michał Stachowski

Muzyczna Grupa Warsztatowa została stworzona specjalnie na pierwszą pięciodniową edycję WTOOPY w Chodzieży. Jej skład tworzą przedstawiciele sześciu biorących udział we WTOOPIE zespołów. Sam pomysł przygotowania widowiska muzycznego podrzucił nam w trakcie jednej z rozmów Olek Gałązka, za co jesteśmy mu niezmiernie wdzięczni. A potem Michał razem z Kamilem zaczęli o tej idei coraz więcej gadać i gadać, no i stało się.

Grupa dziesięciu młodych wokalistów, którym towarzyszyć będzie specjalnie powołany do życia WTOOPA Band, zabierze Was w podróż wyjątkową – bo opartą na bardzo znanych i tych mniej znanych piosenkach, do których teksty napisali: Agnieszka Osiecka, Wojciech Młynarski, Bogdan Chorążuk i Janusz Jęczmyk. Będzie sentymentalnie, czasem zabawnie, ale zawsze literacko i muzycznie pięknie!

Muzyczna Grupa Warsztatowa: grupa stworzona specjalnie na pierwszą pięciodniową edycję WTOOPY w Chodzieży z wybranych uczestników.

Prowadzący zajęcia: Aleksandra Bożyk, Julia Ćwian, Aleksander Gałązka oraz Adrianna Dras, Michał Stachowski, Kamil Żebrowski

WTOOPA Band: Filip Gąsiorowski (fortepian), Krzysztof Cybulski (gitary), Jakub Nowak (perkusja)

Zespół wokalny: Natalia Gulc (Białystok), Franciszek Kisielewski (Zabrze), Małgorzata Kubaj (Bielsk Podlaski), Katarzyna Kubińska (Chodzież), Jakub Latos (Łódź), Kinga Pieńkowska (Zabrze), Szymon Siemiątkowski (Zabrze), Lena Szot (Zabrze), Kamil Trójca (Katowice), Danuta Ungier (Katowice)

Stowarzyszenie WTOOPA

Wiktoria Jóźwiak, Piotr Kawczyński, Sara Kolankowska, Piotr Mąka, Konrad Mazurkiewicz, Kacper Piasecki, Weronika Pluskota, Zuzanna Ryszewska, Konrad Sobczak, Michał Stachowski, Oliwia Stęsicka, Blanka Sworowska, Nikodem Tokarski, Robert Wroński, Kamil Żebrowski

Instruktorzy

Kamil Błoch, Aleksandra Bożyk, Aleksander Buchowiecki, Julia Ćwian, Adrianna Dras, Aleksander Gałązka, Mariusz Golec, Maciej Kamiński, Agnieszka Kołodyńska-Iglesias, Pamela Leończyk, Dusiek Olszański, Michał Stachowski, Krzysztof Zygucki, Kamil Żebrowski